A ONDA DE FALSO MORALISMO, CORTINA DE FUMAÇA P/DESVIAR OU VENDAR OS OLHOS DO POVO P/PROBLEMAS MAIS GRAVES?

O politicamente correto está chegando às raias do absurdo, com exacerbação do moralismo cínico e imbecil e incentivando a intolerância! Qualquer fato, qualquer menção que pretensamente ofenda a sensibilidade de alguém, vira caso de racismo e preconceito racial.  Recentemente vimos uma jovem alegando preconceito racial da Universidade que a havia contratado p/atuar no atendimento ao público, que na sua grande maioria composta de  jovens universitários.  A coordenadora da Escola, para evitar constrangimentos e indesejáveis gracejos, recomendou que ela se apresentasse com roupas mais discretas e que aparasse o cabelo. Pronto, eis mais um caso de perseguição, preconceito e claro, pedido de  indenização. O caso mais recente é do clipe "Kong", do Alexandre Pires. No clipe, além do próprio Alexandre está Neymar, o tal de Mr. Catra e um bando de garotas, a maioria negra, dançando e rebolando a beira de uma piscina.

Como pensar na possibilidade de racismo num cenário assim, onde tanto o cantor, o qual já passou p/situações de verdadeiro preconceito, como sua trupe, é negra? Incrível, mas o Ministério Público Federal abriu investigação, atendendo denúncia da Ouvidoria Nacional!!  O Ministério Público não tem mais o que fazer num país repleto de safadezas, corrupção e injustiça social? Vimos várias entidades que combatem o preconceito, condenando Alexandre Pires e o vídeo! Até a ministra da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial, Luiza Helena de Bairros, considerou que o fato de as imagens do clipe ser em tom de brincadeira “agrava ainda mais a situação”. Meu Deus!!

Vimos e podemos afirmar que o clipe não tem nada de racista, ele é sim  medíocre na elaboração e a música pior ainda, daquelas que machucam n/ouvidos. O que realmente deve preocupar a todos é essa onda de falso moralismo crescente no país, que mais se assemelha a uma cortina de fumaça, planejada, p/ escamotear verdadeiros e gravíssimos crimes praticados contra a nação e o povo. Hoje, qualquer cidadão brasileiro, incluso os profissionais da área de criação e artística, se sente acuado, tolhido ao abordar o assunto ou opinar sobre ele, temendo ser entendido como racista, preconceituoso ou homofóbico.  

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THE DIAMONDS, P/COMEÇARMOS A SEMANA CANTANDO E ESPANTANDO TODOS OS MALES .

THE DIAMONDS.

The Diamonds, foi um quarteto canadense, que alcançou a fama interpretando, em sua maioria, versões de canções de artistas negros dos anos 50 e colocaram 16 hits nas paradas dos EUA ,entre 1956 e 1961. Tudo começou em 1953, quando Dave Somerville que  trabalhava como engenheiro de som na Canadian Broadcasting Corporation, em Toronto, Canadá, conheceu,  por acaso, três outros rapazes, que como ele, gostavam de cantar. Decidiram então formar um quarteto intitulado “The Diamonds”. As primeiras apresentações foram no porão da Igreja São Tomás de Aquino, em Toronto. A reação do público ao grupo liderado por Somerville foi tão grande que eles decidiram, naquela mesma noite,  virar profissionais. Após 18 meses de ensaio, eles se dirigiram para Nova York. Os membros originais do grupo: Dave Somerville, Ted Kowalski, Phil Levitt, e Bill Reed.  Nos EUA, logo chamaram a atenção da gravadora Coral Records. Alcançaram estrondoso sucesso com a versão de “Little Darlin” em 1957, do grupo “The Gladiolas“, que acabara de lançar seu disco. Somente em 2004, The Diamonds,foram introduzidos no Hall da Fama, mas com apenas 3 membros da formação  original,  pois  Bill Reed, tinha morrido no ano anterior. Kowalski morreu em 08 de agosto de 2010, por doenças do coração, com a idade de 79. O grande sucesso do grupo é cantado até hoje e será executado e cantado por muitos e muitos anos ainda. Vamos curti-los em dois tempos:

1) INÍCIO DA CARREIRA:

2) HOMEGEADOS MUITOS ANOS DEPOIS, CANTANDO COMO NUNCA!

BOA SEMANA!

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GIANECCHINI, NUM DEPOIMENTO VERDADEIRO, ESCLARECEDOR E MUITO EMOCIONANTE!

VALEU GAROTO!

EMOCIONADOS AGRADECEMOS SEU DEPOIMENTO FRANCO E, MAIS DO QUE ISSO, ESTAMOS TORCENDO E REZANDO MUITO PELA SUA RÁPIDA RECUPERAÇAO.  BELEZA E ELEGÂNCIA ATÉ NUMA HORA TÃO DIFICIL COMO ESSA!  MAS VAI PASSAR, SE DEUS QUISER.

JOVEM ATOR, ANDY WHITFIELD(39), FALECEU VÍTIMA DE LINFOMA NÃO-HODGKIN, O MESMO DE GIANECCHINI!

Andy Whitfield, a estrela de 39 anos da série "Spartacus: Blood and Sand", morreu neste domingo, vitima de um linfoma  não - Hodgkin,  em Sydney, Austrália. Whitfield nasceu no País de Gales e viveu na Austrália. Era um desconhecido quando foi escolhido como o herói protagonista de "Spartacus", uma série da rede Starz  que fez muito sucesso . Whitfield se preparava  para a segunda temporada quando foi diagnosticado com câncer, há 18 meses. O câncer do ator é do mesmo tipo que o do ator brasileiro Reynaldo Gianecchini.  A diferença é que o tipo de Whitfield era o B considerado mais tratável e menos agressivo!

Linfoma: É um tipo de câncer que ocorre quando glóbulos brancos, responsáveis pela defesa do n/organismo, transformam-se em vilões ou seja em tumores. Os Linfomas se dividem em dois grandes grupos: Hodgkin e não-Hodgkin. O Linfoma não – Hodgkin, mais de 20 diferentes tipos,  é um tumor que tem início no sistema linfático que faz parte do sistema imunitário do nosso organismo, que combate as infecções e outras doenças. Normalmente o Linfoma não- Hodgkin tem início num gânglio linfático, numa célula B que se torna cancerígena e começa a se multiplicar. Não protegem o organismo de infecções nem de outras doenças. As células cancerígenas podem espalhar-se para quase todas as partes do organismo, ou seja, metastizar. Casos de Linfoma não – Hodgkin, aumentaram por todo o mundo, mas felizmente,  também aumentaram os conhecimentos sobre a doença , e graças as contínuas investigações,  pessoas afetadas mais recentemente podem esperar uma melhor qualidade de vida, e menor probabilidade de morrer desta doença.Rezamos para que o Gianecchini se sai dessa e, tenha longa e saudável vida.

FORÇA GAROTO!

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TRIO LOS PANCHOS: UM TRIBUTO AOS MAIORES INTÉRPRETES DAS CANÇÕES ROMÂNTICAS LATINO-AMERICANAS!

Faleceu dia23/08/2011, na Cidade do México, aos 75 anos de idade, o mexicano Enrique Cáceres, que foi membro do lendário "Trio Los Panchos". Cáceres, passou a integrar o "Trio los Panchos", como solista(1ª voz) nos anos sessenta, substituindo o célebre cantor porto-riquenho Johnny Albino. Com Los Panchos, Cáceres gravou entre 1966 e 1971, mais de 200 temas. Resolvemos prestar uma pequena homenagem, contando um pouco da trajetória deste fabuloso Trio, certamente conhecido de todos, inclusive jovens, pois suas canções são cantadas até hoje. O " Trío Los Panchos", foi criado e lançado em Nova York, em 1944 pela CBS, p/aproveitar o auge do bolero! O bolero, em princípio, parecia destinado somente a solistas, até que no Teatro Hispânico de Nova York, dois mexicanos e um porto-riquenho interpretaram o bolero de maneira diferente, à três vozes, com o máximo de afinação e requinte. O sucesso foi imediato e acabaram gravando na mais de 1100s de 1.100 canções . O grupo era formado por Alfredo Gil e Chucho Navarro, mexicanos e Hernando Aulez, de Porto Rico. O grupo ganhou fama  internacional. Entre 1945 a 1948 cantaram por todas as Américas e na Radio City Music Hall (1946), templo das grandes estrelas. Em 1948 realizam sua primeira viagem ao Brasil com duração de três meses. Depois do triunfo nos Estados Unidos, transferiram-se para o México,  onde também   conquistaram a admiração e o coração dos mexicanos. Durante seus cinquenta anos de história participaram em mais de 35 filmes. A cantora americana Eydie Gormé, juntou-se ao “ Trio Los Panchos”,  e por décadas, se apresentaram pelo mundo e no Brasil, onde tinham grande prestígio, tanto para apresentações como para gravações.Marcaram época como um dos maiores e principais interpretes das canções românticas  latino-americana, no Brasil e no mundo. Eydie Gormé ganhou o GRAMMY e o EMY, os principais prêmios da musica pop nos EUA e tinha como grife musical duas canções símbolos: "Sabor a Mi" e "Piel Canela". O "Trio Los Panchos", gravou entre 1966 e 1971, mais de 200 temas, incluindo vários discos c/artistas convidados como a italiana Gigliola Cinqueti, Javier Solís, a argentina Estella Raval além da Eydie Gormé. No Brasil, muitos interpretaram suas músicas: Roberto Carlos, Altemar Dutra, Trio Irakitan, Angela Maria, Agnaldo Timóteo, Rayol, etc. Para relembrarmos um pouco destes craques que embalaram gerações, postamos "Malaguena Salerosa", música com a qual homenagearam a belíssima atriz e cantora **Sarita Montiel: 

Sarita Montiel: Nasceu no seio de uma família humilde que vivia da agricultura. Desde muito pequena Sara se destacou por sua beleza e seus dotes artísticos. Seu primeiro filme foi "Te quiero para mi" aparecendo como atriz coadjuvante. Devido sua beleza e talento chamou a atenção da indústria norte-americana, que precisava de estrelas hispânicas, tipo Rita Hayworth. Sua primeira interpretação foi pelas mãos, nada mais, nada menos que Gary Cooper, em Veracruz, de Robert Aldrich, junto com Burt Lancaster, Denise Darcel e um jovem chamado Charles Bronson. Teve destaque em Hollywood; manteve certa amizade com personalidades como Marlon Brando, James Dean, ou a filha de Alfred Hitchcock. Uma fotografia que Sara fez com Dean, é a última que se conhece do mito de Juventude Transviada. Montiel uma das artistas mais requisitadas do mundo. Como cantora também conseguiu grandes sucessos em sua carreira, devido seu estilo pessoal e inconfundível. Cantando boleros tais como:  Contigo Aprendí e Besame Mucho, fez sucesso no mundo inteiro, mas sem dúvida a canção com a qual será sempre identificada é :  "Fumando Espero".

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UMA HOMENAGEM: JACQUES BREL.

Em 1959, o cantor/compositor/ator belga, Jacques Brel, durante dolorosa separação da ex-mulher Suzanne Gabrielle, compôs a musica “Ne me quitte pás”, considerada uma obra prima, uma das mais belas poesias da música internacional,  com cerca de 60 versos, fora o refrão, todos rigorosamente com cinco sílabas. Jacques Brel não só cantava, interpretava suas canções como poderão constatar no vídeo abaixo, onde ele é um homem abandonado, com o coração em chamas, à beira do desespero.  Teve uma vida relativamente curta, mas intensa e muito interessante, sobre todos os aspectos  que vale a pena conferir :

Jacques Brel nasceu em 8 de Abril de 1929 em Schaerbeek/Bélgica. Aluno pouco brilhante, começa a mostrar interesse pelas artes. Em 1946 adere a uma organização de solidariedade católica, a Franche Cordée, de ajuda aos doentes, pobres, órfãos e velhos. Em 1953, grava seu primeiro single, um 78 rpm, contendo as canções “Il y a” e “La foire”. Persistente na sua idéia de fazer carreira, Brel deixa o emprego, a família, a sociedade burguesa de Bruxelas e vai tentar a sorte na capital francesa, onde consegue ao fim de algum tempo ser ouvido pelo descobridor de talentos Jacques Canetti (irmão de Elias Canetti, o prémio Nobel da literatura de 1981). Em 1959, canta em Bruxelas no “L’Ancienne Belgique” com Charles Aznavour. A segunda metade da década de 50 é passada num grande ritmo de espetáculos (chega a participar em 7 espetáculos numa única noite). Para além dos sucessos conseguidos no Olympia e no Bobino, em Paris, vai fazendo espetáculos por todo o mundo. Em 1954 é publicado o seu primeiro álbum “Jacques Brel et ses chansons. O seu primeiro grande sucesso ocorre em 1956 com a música “Quand on a que l’amour”. Em 1957 é laureado com o grande prémio do disco da academia Charles Cros. Em 1958 Miche, sua mulher, retorna a Bruxelas. Desde então ele e a família viveram vidas separadas. O ritmo de espetáculos anuais continua intenso, chegando a ultrapassar 365 num único ano. Em 1966 anunciou que deixaria de cantar. Seguem-se vários espetáculos de despedida em Paris e em Bruxelas. Apesar da insistência dos seus amigos, Brel não mudou seus planos e em 16 de Maio de 1967 realizou sua ultima apresentaçao  ao vivo em Roubaix. Dedicou-se ao teatro e depois voltou-se para o cinema, participando durante os cinco anos seguintes como ator em mais de uma dezena de filmes. Após último filme, Brel deu  um novo adeus aos espetáculos e desta vez muito mais radical, deixando Paris, a França, os seus próprios amigos.Começou a viajar pelo mundo por ar ou mar. Em Outubro/1974 foi  detectado pequeno tumor no pulmão e no mês seguinte foi efetuada a ablação do lobo pulmonar superior esquerdo. Em Dezembro, após pequeno repouso, decide prosseguir a sua viagem num veleiro. Em Novembro de 1975 chega à baía de Atuona, na ilha Hiva Oa no arquipélago das Ilhas Marquesas, Polinésia Francesa. Naquelas ilhas isoladas Brel não procura o isolamento, mas  contato com uma realidade totalmente desconhecida, e sob certos aspectos ainda não contaminada pela “civilização”. Em 1976 aluga uma pequena casa em Hiva Oa, vende o veleiro e decide adquirir um pequeno avião bimotor. Ajuda a combater o isolamento das ilhas mais remotas do arquipélago, disponibilizando o seu avião para transporte de correio ou de pessoas. Em 1977 desloca-se a Paris, onde grava discretamente em estúdio doze canções das 17 que havia escrito, e que virão a integrar o seu último álbum, esperado há mais de 10 anos, e chamado, simplesmente, “Brel”. Gravado sob más condições físicas e psicológicas de Brel, o disco teve um sucesso imediato. Apesar de Brel ter pedido para que não houvesse publicidade, mais de um milhão de exemplares estavam reservados antes da edição e setecentos mil foram adquiridos logo no primeiro dia da sua venda ao público. Alheio a esse sucesso volta à ilha pela penúltima vez. Em 1978 a saúde começa-se a degradar e retorna a Paris em Julho para novos tratamentos. Em Outubro é internado no Hospital com uma embolia pulmonar, vindo a falecer com 49 anos, às 4 e 10 da madrugada do dia 9 de Outubro de 1978 . O regresso a Hiva Oa, dá-se uma última vez: Jacques Brel é sepultado no cemitério local.

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A morte prematura de Amy Winehouse trouxe como sempre acontece no falecimento de personalidades artísticas ou políticas, apaixonadas declarações e acaloradas discussões. Vimos declarações do tipo: - Um vozeirão! Difícil encontrar outro com igual timbre! Raro, forte e de arrepiar! Amy, um furacão que causava problemas por onde passava! Tinha de causar, era sua natureza! Chapada, atormentada, barraqueira, desequilibrada, porra-louca, autodestrutiva e desbocada!  Escancaradamente humana!Perturbadoramente verdadeira! Excepcionalmente talentosa e uma mulher muito intensa!Ela não queria morrer! 

 A mais estranha das declarações foi atribuída ao seu próprio pai: -“Ela estava num momento muito feliz. Três anos atrás, Amy conquistou sua independência das drogas. Estava agora, tentando lidar com o problema com álcool e havia acabado de completar três semanas de abstinência".

Francamente, embora tivesse bom timbre, não apreciávamos seu estilo de música e menos ainda seu estilo de vida. Mas, negar seu talento de compositora e cantora, seria uma estupidez, afinal, ela conquistou cinco prêmios Grammy e apenas o seu álbum Back to Black (o segundo e último em estúdio), vendeu mais de 12 milhões de discos pelo mundo!  Após sua morte,  as vendas deste álbum, lançado em 2006 e considerado o melhor dela, aumentou 37 vezes! Repete-se assim o que ocorreu com Elvis, Michael Jackson, Bob Marley, Freddie Mercury, Luciano Pavarotti, etc. Para deixar claro, listamos algumas cantoras cujas vozes e repertório, agradam mais aos nossos ouvidos: Aretha Franklin, Norah Jones, Etta James, Diana Krall, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Ana Carolina, Maria Gadú, Simone, Bethânia, etc. 

 Como curiosidade, mostramos a seguir o resultado de pesquisa realizada no final de 2008, pela revista RollingStone americana,  que ouviu  diversos cantores famosos e especialistas em música para se chegar ao resultado. Ficaram de fora Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e a Amy Winehouse!

1.Aretha Franklin 2.Ray Charles 3.Elvis Presley 4.Sam Cooke 5.John Lennon 6.Marvin Gaye 7.Bob Dylan 8.Otis Redding 9.Stevie Wonder 10.James Brown 11.Paul McCartney 12.Little Richard 13.Roy Orbison 14.Al Green 15.Robert Plant 16.Mick Jagger 17.Tina Turner 18.Freddie Mercury 19.Bob Marley 20.Smokey Robinson 21.Johnny Cash 22.Etta James 23.David Bowie 24.Van Morrison 25.Michael Jackson 26.Jackie Wilson 27.Hank Williams 28.Janis Joplin 29.Nina Simone 30.Prince 31.Howlin’ Wolf 32.Bono 33.Steve Winwood 34.Whitney Houston 35.Dusty Springfield 36.Bruce Springsteen 37.Neil Young 38.Elton John 39.Jeff Buckley 40.Curtis Mayfield 41.Chuck Berry 42.Joni Mitchell 43.George Jones 44.Bobby “Blue” Bland 45.Kurt Cobain 46.Patsy Cline 47.Jim Morrison 48.Buddy Holly 49.Donny Hathaway 50.Bonnie Raitt 51.Gladys Knight 52.Brian Wilson 53.Muddy Waters 54.Luther Vandross 55.Paul Rodgers 56.Mavis Staples 57.Eric Burdon 58.Christina Aguilera 59.Rod Stewart 60.Björk 61.Roger Daltrey 62.Lou Reed 63.Dion 64.Axl Rose 65.David Ruffin 66.Thom Yorke 67.Jerry Lee Lewis 68.Wilson Pickett 69.Ronnie Spector 70.Gregg Allmann 71.Toots Hibbert 72.John Fogerty 73.Dolly Parton 74.James Taylor 75.Iggy Pop 76.Steve Perry 77.Merle Haggard 78.Sly Stone 79.Mariah Carey 80.Frankie Valli 81.John Lee Hooker 82.Tom Waits 83.Patti Smith 84.Darlene Love 85.Sam Moore 86.Art Garfunkel 87.Don Henley 88.Willie Nelson 89.Solomon Burke 90.The Everly Brothers 91.Levon Helm 92.Morrissey 93.Annie Lennox 94.Karen Carpenter 95.Patti LaBelle 96.B. B. King 97.Joe Cocker 98.Stevie Nicks99.Steven Tyler 100.Mary J. Blige. Para aqueles que como nós, torceram o nariz para a escolha da Cristina Aguilera (58ª posição), sugerimos que assistam ao filme: " Burlesque"! Provavelmente, pensarão diferente após vê-la cantando, representando e dançando no filme, ao lado de Cher. Recomendamos!

 Para finalizar, cremos que muitos concordarão conosco que ninguém merece uma homenagem como esta. Muito menos a Amy :

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EMPOBRECIMENTO MUSICAL, UM FENÔMENO MUNDIAL!

Na semana passada, uma má noticia para os apreciadores da boa musica internacional. Phil Collins anunciou sua precoce aposentadoria, declarando:

"Resolvi parar com a música para me dedicar integralmente a função de pai e, criar meus dois filhos. Muitas matérias de jornais e revistas mostravam uma imagem muito distorcida de mim e dos fatos. Não estou parando porque não estou mais apaixonado pela minha carreira e sim para me dedicar aos meus filhos."

Não importam os motivos, o mundo perde sensibilidade, musicalidade, a beleza e a emoção das canções deste gênio! Poucos foram tão reconhecidos e premiados no meio musical:

Grammy
1985: – Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina ("Against All Odds (Take A Look At Me Now)" (1984))
1986: – Álbum do ano (No Jacket Required (1985)), Melhor Perfomace Vocal Pop Masculina (No Jacket Required (1985)), Produtor do ano, não-clássico(No Jacket Required (1985)), junto com Hugh Padgham
1989: – Melhor Música Escrita para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual ("Two Hearts", de Buster (1988)), junto com Lamont Dozier
1991: – Gravação do Ano ("Another Day in Paradise")
2000: – Melhor Compilação de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outro Meio Visual -(Tarzan Soundtrack (1999))

American Music Awards
1991: - Álbum Favorito (Pop/Rock) (...But Seriously (1989)),

2000: - Artista Favorito (Adulto/Contemporânio) (Tarzan Soundtrack (1999))
Oscar:
2000: – Melhor Canção Original ("You'll Be in My Heart" de Tarzan (1999))
Golden Globe:
1989: - Melhor Canção Original - longa-metragem ("Two Hearts" from Buster (1988)), junto com Lamont Dozier, dividido com "Let The River Run" de Working Girl de Carly Simon
2000: – Melhor Canção Original - longa-metragem ("You'll Be in My Heart" de Tarzan (1999))
Disney Legend
2002: – Prêmio Lenda da Disney

Ah! Como doi perder talentos como assim, a música empobrece, o mundo fica mais triste: Beatles, Michael Jackson, Nat King Cole, Sinatra, Freddy Mercury,Neil Sedaka,The Mamas and The Papas, The Carpenters, Elis Regina, Nelson Gonçalves,etc.etc. A lista seria enorme. Enquanto isso, a indústria fonográfica de lá e de cá, tenta empurrar-nos goela abaixo: Justin Biber, Fiuk, Luan Santana, Claudinha Leite, Latino,etc. Vamos ficar por aqui para não ferir suscetibilidades...

Para relembrar e curtir uma das mais bonitas canções de Phil Collins! Clique,ouça, curta!

Obrigado pelo conjunto da sua obra, pelos momentos maravilhosos curtidos e ainda à curtir, embalados pelas suas românticas, lindas,

e deliciosas canções!

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SERIA TRÁGICO, NÃO FOSSE CÔMICO! ANA HICKMAN DESPENCA NA SAPUCAÍ

E FORAM DOIS TOMBOS DA ANA HICKMAN NA AVENIDA..

Ô COITADA!

MAS, É ISSO QUE DÁ QUERER APARECER DEMAIS, IR ALÉM DAS SUAS HABILIDADES...

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AH! NÃO FICA BEM PRÁ VOCÊ! MAS O DINDIN FALA MAIS ALTO, NÉ?

SANDY, realmente não pegou bem estrelar comercial da Devassa, embora parte da mídia servil, tenha dito que foi um golpe de mestre. Agora, apanhada na contradição, virou piada!

( VEJAM ENTREVISTA DELA DIZENDO NÃO GOSTAR DE CERVEJA)

SANDY, por sua formação, pelo seu jeitinho meigo e confiável, ficaria tão bem fazendo comerciais, por exemplo:

de Leite Ninho, Brinquedos Lego, Sandálias, Guaranás, Cocas, etc.

Mas de cerveja, e da Devassa! Nada a ver! Mas o dindin, nesta fase da carreira, pesa muito, não é?

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OSCAR/2011- 83ª EDIÇÃO. DEU O ÓBVIO, NUMA CERIMÔNIA MUITO CHATA!

Na 83ª edição do OSCAR, deu o óbvio e só por esta razão, acertamos na mosca todos os vencedores das categorias: melhor filme, melhor ator e melhor atriz.

Melhor filme: "O Discurso do Rei"

Melhor ator/atriz:

Collin Firth e Natalie Portman

Mas sejamos francos, a festa foi uma chatice!

Tá na hora deles tirarem da programação, premiações menores ou aquelas que nem especialistas, que dirá o público, sabem exatamente o significado, por exemplo:

- melhor montagem, mixagem de som, melhor edição de som!?

Para documentários e curtas-metragens, deveriam fazer uma cerimonia à parte, tantas são as categorias:

- melhor documentário, melhor documentário em curta-metragem, melhor curta-metragem de animação, melhor curta-metragem.
Tem ainda outras categorias, tais como, melhor fotografia, melhor figurino, melhor maquiagem, que a rigor, não valem nada para o público, pois ao elegermos nossos filmes preferidos, o fazemos de forma particular e abrangente, ou seja considerando o enredo, a história e como ela é contada. Pode vir acompanhada de uma linda trilha musical, de um belo figurino, fotografia ou não!

Por exemplo o ganhador do ano, " O Discurso do Rei", não ganhou em nenhuma desta categorias, e daí???

Alguém irá escolher assistir a um filme, porquanto, ele ganhou na categoria de melhor figurino ou melhor maquiagem ou ainda melhor edição? São prêmios para massagear ego dos profissionais da área, são justos sim, mas de pouco interesse do público nas cerimonias de premiação. Afinal, é o público que pagará toda esta indústria, então, eles poderiam poupar-nos destas chatices e minúcias. Que continuem premiando tais categorias, mas em cerimônias fechadas!

Também este Oscar/2011 ficará marcado pela ausência de uma bela e marcante música/trilha sonora, como costumávamos ver em outros gloriosos tempos de Hollywood! Só prá lembrar de algumas :

Unchained Melody – Ghost, do outro lado do mundo
My Heart Will Go on – Titanic
Somewhere over the rainbow – Como se fosse a 1ª vez
Take my breath away – Top Gun
Summer nigth- Grease, nos tempos da brilhantina
I Wil Always love You- O guarda costas
If Go Will Send His Angels – Cidade dos Anjos
Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner - 1982)
A Pantera Cor-de-Rosa (The Pink Panther - 1963)
Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain - 1952)
A Noviça Rebelde (The Sound of Music - 1965)
Rocky - Um Lutador (Rocky - 1976)
Era Uma Vez No Oeste (Once Upon a Time in the West - 1968)

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CINÉFILOS, VEM AÍ A PREMIAÇÃO DO 83º OSCAR!

Já estamos preparando a pipoca, amendoim, bavarian nutts, para assistirmos a premiaçao do 83º OSCAR!

Domingo - 27/02/2011- à partir das 21 horas!

Destacamos algumas categorias da premiação, que consideramos as mais disputadas:
Melhor filme:

- “A rede social”, - “O discurso do rei” , - “Cisne negro” , - “O vencedor”, - “A origem” , - “Toy Story 3”, - “Bravura indômita”,- “Minhas mães e meu pai”, - “127 horas” e “Inverno da alma”
Melhor atriz:

- Annette Bening –“Minhas mães e meu pai”, - Natalie Portman – “Cisne negro”, - Nicole Kidman - “Rabbit hole”, - Michelle Williams - “Blue Valentine”, - Jennifer Lawrence- “Inverno da alma”.
Melhor ator:
Jesse Eisenberg– “A rede social”, Colin Firth – “O discurso do rei”,
James Franco – “127 horas”, Jeff Bridges – “Bravura indômita”, Javier Bardem – “Biutiful”
Melhor fotografia:
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Dos filmes indicados assistimos todos, exceto Toy Story e Inverno da Alma. Gostamos de todos os indicados, mas a nossa torcida vai para aquele que achamos o melhor de todos:

"O discurso do Rei".

Quanto a melhor atriz apostamos todas as nossas fichas na Natalie Portman e, como melhor ator, torceremos por Colin Firth, pelo magistral desempenho em "Discurso do Rei", embora, não fique atrás dele, o seu parceiro no filme e idealizador do projeto, Geoffrey Rush, o qual concorrerá ao prêmio de melhor ator coadjuvante! Injusto, na nossa modesta opinião, de amante da 7ª Arte!

Vamos ver e torcer!

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ATÉ PARA O COMPLEXO DE VIRA-LATA, PRECISAMOS TER LIMITES..

Amy Winehouse encerrou ontem em SP, a sua turnê pelo Brasil. Não bastasse o vexame no RJ, em São Paulo, segundo os críticos, foi um “show de horror”. O crÍtico da Folha, André Barcinski assim comentou: "AMY ESQUECEU LETRAS, ATROPELOU A MÉTRICA E ERROU O TEMPO, TUDO ENQUANTO OSTENTAVA UMA TROMBA DAQUELAS! Além de curto, o show foi muito ruim. A banda era uma lástima, e a voz de Amy, um fiapo. Na verdade, Amy deu azar: puseram uma cantora de verdade antes dela, Janelle Monáe, e a comparação entre as duas foi brutal. Enquanto Janelle e banda fizeram um show cheio de energia e emoção, Amy pôs o povo para dormir em pé com uma apresentação desleixada. E desafinou pacas. Winehouse abriu o show com três de seus maiores hits, "Just Friends", "Back to Black" e "Tears Dry On Their Own", e já deu para perceber que alguma coisa não ia bem: ela virou-se várias vezes para os músicos e parecia estar reclamando do som. Mas o problema não era o som, claro. No final de "Boulevard of Broken Dreams", a casa caiu: Amy deu uma desafinada tão medonha que matou vários pombos que sobrevoavam o Campo de Bagatelle. Depois de 60 minutos de show, a cantora se despediu. Mas voltou para o bis, a tempo de errar a letra de "You Know I'm No Good", antes de encerrar com "Me and Mrs. Jones". Chequinho na mão e bye bye, Brasil!
OS FÃS VIBRAVAM MAIS COM OS GOLES QUE AMY DAVA EM UM COPO DO QUE COM A MÚSICA” Gente, mas o que é isso?? Até para o complexo de vira-lata, é necessário um limite..Menos...Menos..

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VIDA E OBRA DE ANTONIO GONÇALVES SOBRAL, O GRANDE NELSON GONÇALVES!

Se perguntássemos aos amigos que conheceram, apreciaram ou apreciam a obra deste grande cantor brasileiro onde ele nasceu, o que responderiam?

São Paulo? Rio de Janeiro? Minas Gerais? Rio Grande do Sul? Se sabiam, parabéns, pois ignorávamos que ele nasceu em Santana do Livramento/RS em 21/06/1919. O incrível na história deste memorável cantor é que mesmo sendo gago, partiu para a carreira, enfrentando todas as dificuldades, tendo sido reprovado inúmeras vezes como veremos.
Realmente é uma bela história de vida.
Ainda garotinho era levado por seu pai, que se passava por cego, para praças e feiras. Enquanto o pai tocava violino, ele cantava e esmolava. Foi jornaleiro, mecânico, engraxate, polidor e tamanqueiro. Poucos devem saber que ele foi também lutador de boxe na categoria peso-médio, e aos dezesseis anos, ganhou o título de campeão paulista. Em São Paulo, foi reprovado varias vezes em programas de calouros e trabalhou como garçom no bar do seu irmão na Av.São João. Nesta epoca casou-se com Elvira Molla com a qual teve 2 filhos. Em 1939, resolveu tentar a carreira no Rio de Janeiro.E também por lá, passou por muitas reprovações em programas de calouros e uma passagem ficou famosa com o Ari Barroso, que depois de ouvi-lo perguntou o que ele fazia. Nelson respondeu que lutava boxe e Ari Barroso disparou:” Então volte a lutar boxe meu filho que prá cantor você não dá!”
Mas em 1948 conseguiu finalmente gravar um 78 rotações que foi muito bem recebido pelo público. Logo depois foi contratado como crooner do Cassino Copacabana(Hotel Palace Copacabana). Na sequência, assinou contrato com a Radio Mayrink Veiga, iniciando assim sua carreira de grande ídolo do Radio. Além de muitos shows por todo o Brasil, apresentou-se em outros países como: Uruguai, Argentina e Estados Unidos, no Radio City Music Hall. Em 1952, casou-se com Lourdinha Bittencourt, substituta de Dalva de Oliveira no Trio de Ouro. O casamento durou até 1959. Em 1965, casou-se de novo, com Maria Luiza da Silva Ramos, com quem teve dois filhos, Ricardo da Silva Ramos Gonçalves e Maria das Graças da Silva Ramos Gonçalves.

No entanto, envolveu-se com a droga (cocaína) e em 1965 foi preso em flagrante, passando um mês na Casa de Detenção, o que lhe trouxe muitos problemas pessoais e profissionais. Para muitos sua carreira estava encerrada. Mas Nelson voltou e superou a crise ao abandonar o vício. Para tanto, contou com apoio fundamental da sua mulher e lançando o disco

"A Volta do Boêmio", que foi um enorme sucesso. Continuou gravando regularmente nos anos 70, 80 e 90, reafirmado a posição entre os recordistas nacionais de vendas de discos. Além dos eternos antigos sucessos, Nélson Gonçalves sempre se manteve atento a novos compositores, e chegou a gravar canções de Ângela Rô Rô (Simples Carinho), Kid Abelha (Nada por Mim), Legião Urbana (Ainda É Cedo) e Lulu Santos (Como uma Onda).

Nelson Gonçalves ainda ganhou o prêmio Nipper da RCA, que era oferecido aos artistas que permaneciam longo tempo na gravadora, e além dele , somente Elvis Presley foi merecedor deste prêmio.

Durante sua carreira, gravou mais de duas mil canções, 183 discos em 78 rpm, 128 álbuns,ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina.

Nelson veio a falecer em consequência de um enfarte agudo do miocárdio no apartamento de sua filha Margareth, no RJ em 1998.
Alguns dos seus grandes sucessos que são tocadas e cantados até hoje nas rádios, novelas,rodas de amigos,bares, boates e serenatas: Renúncia, Dos meus braços tu não sairás,Maria Bethânia, Normalista, Meu vicio é você, Carlos Gardel, Ultimo Desejo, A volta do boêmio, Deusa do Asfalto, Negue, Fica comigo esta noite.

E encerraremos esta pequena lembrança e homenagem ao grande Nelson Gonçalves, o segundo maior vendedor de disco do país

(mais de 78 milhões de discos), perdendo apenas para Roberto Carlos, cantando uma das suas canções e se desejarem, cantem conosco, pois afinal, quem canta seus males espanta!

Quando Eu Me Chamar Saudade
" Sei que amanhã
Quando eu morrer
Os meus amigos vão dizer
Que eu tinha bom coração
Alguns até hão de chorar
E querer me homenagear
Fazendo de ouro um violão
Mas depois que o tempo passar
Sei que ninguém vai se lembrar
Que eu fui embora
Por isso é que eu penso assim
Se alguém quiser fazer por mim
Que faça agora
Me dê as flores em vida
O carinho, a mão amiga,
Para aliviar meus ais
Depois, que eu me chamar saudade
Não preciso de vaidade
Quero preces e nada mais"

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GERALDO VANDRÉ: O GRANDE SOLITÁRIO DA MPB! - PARTE I -

Falar sobre Geraldo Vandré é trazer à nossa memória, os grandes e inesquecíveis momentos dos Festivais Nacionais e Internacionais de Música da década de 60.

Vandré marcou, definitivamente, toda uma geração com suas belas e vigorosas músicas, executadas e cantadas até hoje, tais como “Disparada” vencedora do Festival da Canção da TV Record de 1966, e “Caminhando”, que ficou mais conhecida como “Prá não dizer que nao falei das flôres”. Quando venceu em 1966, Vandré, magnânimo, solicitou que a “Banda” de Chico Buarque dividisse o primeiro lugar com “Disparada”. Já com a canção “Caminhando - Prá não dizer que não falei das flores”, ocorreu outro fato muito interessante em 1968. O público a elegeu como a grande campeã, mas quando o juri anunciou como vencedora do Festival Internacional a musica “Sabia” de Chico Buarque e Tom Jobim, o Maracanãzinho veio abaixo com as vaias, o que levou Vandré a interceder pelos colegas, e pedir respeito a eles, como grandes compositores. “Pra não dizer que não falei das Flores” ganhou as ruas, virou hino nos manifestos contra a Ditadura e por isso, foi censurada logo depois, em todo o país.

Geraldo Vandré partiu então para o exílio depois de perder o emprego que tinha no Serviço Público Federal, na Sunab.
MAS ANTES de prosseguirmos, vamos fazer uma provocação aos nossos amigos com mais de 40 anos ou até menos.Escreveremos um trecho das músicas e, tentem -Não Cantar- junto:

“Prepare o seu coração.Prás coisas que eu vou contar
-Eu venho lá do sertão, eu venho lá do sertão,eu venho lá do sertão
E posso não lhe agradar...Aprendi a dizer não. Ver a morte sem chorar, e a morte, o destino, tudo. A morte e o destino, tudo
Estava fora do lugar.Eu vivo prá consertar...Na boiada já fui boi.....
Ou então esta:
“Caminhando e cantando e seguindo a canção
Somos todos iguais,Braços dados ou não
Nas escolas, nas ruas,Campos, construções
Caminhando e cantando,E seguindo a canção...
Vem, vamos embora.Que esperar não é saber
Quem sabe faz a hora.Não espera acontecer...”
Conseguiram? Duvidamos.O cara é fera, é genial!!!

Continuando, ao regressar em 1973, Vandré conseguiu recuperar o emprego e nele se aposentou. Ao regressar também gravou um depoimento onde dizia que só iria compor músicas de amor.

E NUNCA MAIS FOI VISTO !?

Falou-se até que tinha morrido, que tinha feito acordo com as Forças Armadas, enfim, um monte de besteiras.

( Continua na Parte II)

GERALDO VANDRÉ: O GRANDE SOLITÁRIO DA MPB- PARTE II -

Mas Vandré reapareceu, quebrando voto de silêncio que se impôs, numa entrevista a Globonews, ao completar 75 anos.

Barbudo e cabeludo, surpreendeu a todos quando declarou que: jamais foi torturado, nunca foi antimilitarista, nunca foi militante politico ou engajado em qualquer movimento revolucionário. Disse que ao compor “Prá não dizer que não falei das Flores”, procurou fazer, na verdade, uma crônica social da época e não uma canção de protesto! Perguntado sobre suas diferenças musicais com os “Tropicalistas”(Gil,Caetano,Mutantes,etc.) respondeu que eles faziam qualquer coisa, ele não conseguia fazer assim.Em outro trecho da entrevista declarou:"

Percebi logo cedo que “Arte é cultura inútil”, mas hoje consigo ser mais inútil que um artista, pois sou advogado num tempo sem Lei".Querem coisa mais inútil”,completou ele.

No exílio ganhou outro Festival Internacional, em Lima-Peru, concorrendo com a única música cantada em português, intitulada “Pátria Amada,Idolatrada, Salve Salve”, desconhecida por aqui. Chamamos a atenção dos amigos para a letra desta música.Vejam a beleza e a genialidade deste compositor. A letra teve como propósito fazer uma fusão ou confusão de sentimentos entre a Mulher Amada, e a Pátria Amada. Feita para ser cantada por um homem e uma mulher. A primeira parte é o homem que canta, se despedindo da Mulher Amada ou da sua Pátria Amada:
“Se é pra dizer adeus, prá não te ver jamais.
Eu, que dos filhos teus, fui te querer demais
No verso que hoje chora, prá te fazer capaz
Da dor que me devora. Quero dizer-te mais
Que além de adeus agora, eu te prometo em paz
Levar comigo afora, o amor demais."
A segunda parte é cantada por uma mulher, representando a Mulher Amada ou a Pátria Amada:
"Amado meu, sempre será
Quem me guardou, no seu cantar
Quem me levou, além do céu
Além dos seus, e além do mais
Amado meu, que além de mim se dá
Não se perdeu, e nem se perderá!"
Na entrevista vimos um Geraldo Vandré amargurado! Não está nos seus planos se apresentar no Brasil. Concluiu um poema sinfônico para a Aeronáutica e deseja gravar um disco num país de lingua espanhola, com músicos locais e para tanto, já tem mais de 30 composições prontas.Ele se mostrou muito abatido e até revoltado
ao saber que o vídeo do Festival Internacional da Canção de 1968 não foi localizado, restando apenas o aúdio. E ainda muito mais amargurado disse: “ Fiz uma crônica social e deu no que deu.Fui considerado um criminoso por ter feito uma musica.Fui anistiado, e anistia é coisa para criminosos, o que nunca fui!”

Disso tudo nos restará as impagáveis lembranças daqueles incríveis Festivais e um lamento, quem sabe um pedido, para que ele volte a nos brindar com suas geniais composições.

De qualquer forma, nosso Muito Obrigado a Geraldo Vandré, pois cantaremos suas canções até o fim dos nossos dias..

E nossos filhos e netos também cantarão!

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UMA PERGUNTA: QUEM TEM MAIS ESPAÇO NA TV, NOS DIAS ATUAIS??

Quem vocês imaginariam que ocupou mais espaço na programação das nossas redes de TV, especialmente na Globo, nos últimos dias???

1) Os candidatos a presidência da República?

2) Lula?

3) Mano Menezes??

4) O Papa??

NÃOOOOOOO!!!!!!

FOI ELE........

O FIUK!!??
Conhecem o cara? É o filho do Fábio Jr.Um cantorzinho medíocre, mas "bonitinho", dentro dos padrões de consumo infanto/juvenil! Ele continuará sendo exposto à exaustão, até "colar"!

É MAIS UM DAQUELES CASOS:

"VAÕ TER QUE ME ENGOLIR"

(AÍ, JESUS, DAI-NOS PACIÊNCIA!)

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SIVUCA: UM GÊNIO! UMA HOMENAGEM!

Severino de Oliveira, mais conhecido como Sivuca, nasceu em Itabaiana, cidade do interior da Paraíba, em 26 de maio de 1930, é um dos maiores artistas do século XX, responsável por revelar a amplitude e a diversidade da sanfona nordestina no cenário mundial da música. Exímio executante da sanfona, multi-instrumentista, maestro, arranjador, compositor, orquestrador e cantor.Sivuca contribuiu significativamente para o enriquecimento da música brasileira.Ganhou a sanfona de presente do pai em 13 de junho de 1939, num dia de Santo Antônio, aos nove anos. A partir daí, a inseparável companheira o levaria para mundos desconhecidos.Em 1951, grava o primeiro LP em 78 rotações, pela Continental, com "Carioquinha do Flamengo" (Waldir Azevedo, Bonfíglio de Oliveira) e "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu). Neste mesmo ano, lança o primeiro sucesso nacional, em parceira com Humberto Teixeira, , "Adeus, Maria Fulô". A partir de 1955, foi morar no Rio de Janeiro. Após apresentações na Europa como acordeonista dum grupo chamado Os Brasileiros, chegou a morar em Lisboa e Paris, a partir de 1959. Foi considerado o melhor instrumentista de 1962 pela imprensa parisiense. Grava o disco "Samba Nouvelle Vague" (Barclay), com vários sucessos de bossa-nova. Morou em Nova Iorque de 1964 a 1976, onde, entre outros trabalhos, foi autor do arranjo do grande sucesso "Pata Pata", de Miriam Makeba, com quem então excursionou pelo mundo até o fim da década de 60
Faleceu em 14 de dezembro de 2006, depois de dois dias internado para tratamento de um câncer, que já o acometia desde 2004. Sivuca deixa uma filha, Flávia, que atualmente está levantando o acervo do pai, e mais três netos, Lirah, Lívia e Pedro.

***Clique abaixo para matar saudades dele e de Clara Nunes,

dois gigantes da nossa musica popular!

Saudades!

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JOVENS TALENTOS NOS ESPORTES COM HISTORIAS TÃO DIFERENTES.

1) Ernests Gulbis é o principal nome letão na historia do tênis do país.

Mês passado, no ATP Masters 1000 de Roma, eliminou Roger Federer e por pouco nao derrotou também Rafael Nadal que o consagraria como o primeiro da história a vencer Federer e Nadal em um mesmo torneio, no saibro. Foi assediado como nunca pela mídia, pois encantou o circuito com golpes violentos e atitude completamente desencanada.
Mas que é esse jovem talento?

Bem, a mãe de Ernests foi uma atriz das mais famosas na Letônia, e o avô materno, renomado diretor de cinema. Seu pai é um dos homens mais ricos do país, e o avô paterno, nome consagrado no basquete soviético. Influenciado por uma das avós, começou no tênis. Adolescente, foi treinar na Alemanha com Niki Pilic. Com dinheiro e conforto, fez tudo o que um tenista não deveria fazer. Mas incrivelmente, sua carreira foi para frente. Ele mesmo conta que aproveitava os torneios e as viagens para ir à balada, beber, namorar e, não raro, voltar ao hotel já com o dia claro, para jogar pouco depois.

Questionado sobre sua vida, as respostas, honestíssimas, revelam

um pouco de seu caráter :
"Meu pai não faz nada, basicamente: só viaja e se diverte. Minha mãe também não faz nada, só fica em casa, assiste aos meus jogos. Minhas irmãs jogam tênis, não sei para quê. Meu irmão treina golfe. Deve ser melhor".

Sobre o futuro:

"Começo a pensar no tênis como profissão. Até o ano passado, era mais hobby mesmo". : "O problema é que não gosto de treinar. Quero ganhar um Grand Slam. Só um. Aí eu paro com isso".
Ernests só interrompeu a conversa quando viu a hora. Queria voltar para casa e aproveitar a noite de sábado na Letônia. Embarcaria em seu jatinho
!!!

2) Sabem quem é Fábio Gamberini?

Fabio é um jovem de 17 anos cujo pai adotivo é Rodolpho Gamberini, 56, jornalista conhecido atualmente no SBT, e a mãe biológica (Lena) morava numa favela. Rodolpho Gamberini conta que quando Lena foi trabalhar na casa dele, Fabio era um bebê. O pai tinha desaparecido e Gamberini criou o menino como membro da família. Matriculou-o em ótimas escolas mas quando completou 6 anos, Lena pediu demissão, retirou o filho da escola e regressou a favela.Lena temia que o filho ficasse “muito diferente”. Gamberini brigou na justiça e conseguiu o direito paternal sobre o garoto. Tornou-se oficialmente seu pai. Fabio passava os finais de semana com a mãe na favela, e assim, conviveu com os dois mundos muito diferentes. Aos oito anos, no kartódromo indoor no Jaguaré, apaixonou-se pelo automobilismo. No kart, foi campeão brasileiro da categoria júnior menor, em 2005, e vice-campeão paulista, em 2006.
Diante da crise das categorias de base no Brasil, a saída foi o exterior. Em 2009, fez a F-Ford inglesa. Neste ano, saltou para a F - Renault, que alçou Kimi Raikkonen direto para a F-1, nove anos atrás.
Um sonho. Mas do qual procura se aproximar como pode:

treina na academia da Renault, a mesma de Robert Kubica e Vitaly Petrov.
Nos próximos dias, receberá a visita do pai. A mãe, só verá quando vier ao Brasil. "Não entro em avião", diz Lena, sorrindo, ao se despedir da reportagem,

antes de pegar um ônibus e ir para casa.

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Um brinca de atleta, embora seja competente, o outro corre atrás do sonho,

tendo conhecido a fome, a pobreza de perto!

Em quem apostariam?

Somos o jovem Gamberini! Boa Sorte garoto!

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CINÉFILOS DE LUTO:DEPOIS DA MORTE PREMATURA DE BRITTANY MURPHY..

Os cinéfilos de todo o mundo foram surpreendidos em plena época de festas,

com a morte prematura da

atriz Brittany Murphy, de 32 anos, no dia 20/12/2009.

Ela morreu após sofrer uma parada cardíaca. Os bombeiros disseram à época que receberam uma ligação às 8h da manhã, da casa de seu marido, Simon Monjack e foi a mãe da atriz quem a encontrou caída no chuveiro, inconsciente. Os médicos fizeram massagem cardiorrespiratória assim que chegaram à casa de seu marido e durante o trajeto até o hospital. Os resultados apontaram que a principal causa da morte foi pneumonia.
Brittany Murphy nasceu em Atlanta, Estado Unido, em 10 de novembro de 1977, mas foi criada na cidade de Edison, em Nova Jersey. Com apenas 9 anos, ela conseguiu uma vaga no musical "Lês Miserables" e, aos 14, obteve seu primeiro papel em Hollywood, no filme "Drexell's Class". Em maio de 2007, ela se casou com o roteirista Simon Monjack, com quem vivia até hoje.A morte da atriz Brittany Murphy causou grande choque porquanto era vista como uma personalidade muito boa, simples, humilde, pé no chão, irradiando alegria e uma energia positiva, contagiante.

(Brittany e marido)

E como se não bastasse aquela surpreendente perda, hoje, o

marido de Brittany Murphy, o roteirista britânico Simon Monjack, foi encontrado morto em casa, em Los Angeles (EUA).

O corpo do roteirista de 39 anos foi encontrado na residência em Hollywood Hills. De acordo com o porta-voz da polícia, sargento Louie Lozano, Monjack pode ter morrido de causas naturais. A polícia ainda investiga o local.

No funeral de sua esposa, em dezembro, Monjack estava visivelmente emocionado.

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São histórias que a vida escreve!

Só nos resta a resignação e uma singela homenagem!

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